Historia del Arte Griega

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL DEL ECUADOR

Estudiante: Jorge Díaz

Curso: 2M-Arquitectura

Fecha: Jueves, 26 de marzo de 2015

Tema: Historia del Arte Griega

2015

La Arquitectura

Las obras arquitectónicas griegas están bien proporcionadas y son armónicas, por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Se expresa la belleza como resultante de la proporción y la medida. Casi toda es de sillería uniforme y el material preferido fue el mármol blanco.

Destacan sobretodo Los órdenes que son las sucesiones de las diversas partes del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas modalidades:

·       Orden Dórico: muestra un sentido rígido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto en las proporciones como en la decoración. Emplea elementos constructivos indispensables y ofrece la imagen de robustez. Descansa sobre unas gradas que lo aíslan del terreno circundante.

·       Orden Jónico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su decoración. Una y otra contrastan con la sobriedad del dórico fue creado por los jonios del Asia menor.

·       Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene a ser como una variante del jónico. Sus formas siguen variando únicamente en el capitel que está formado por un cesto forradote hojas adornado con pencas que terminan en voluta.

El Templo Griego: es de medianas proporciones, construido para albergar únicamente a la divinidad o a su imagen. Los fieles no se reunían en él para las celebraciones.

Su tejado era siempre a dos aguas y contaba con un pórtico de columnas, su planta solía ser rectangular y estaba dividida en las siguientes partes:

·       Pronaos, formado por el vestíbulo abierto

·       Naos, que era el lugar dedicado a la divinidad

·       Opistodomo, donde se guardaba el tesoro

Las casas y edificios públicos: los griegos siempre se preocuparon mas por las casa de los ciudadanos que por construir palacios para sus jefes.

Las casas: había un patio frecuentemente rodeado de galería o peristilo. Al fondo del patio se halla la sala principal, llamada androceo destinada a los hombres; en un lugar menos accesible se encontraba el gineceo, sala dedicada al matrimonio.

El estadio: otra de las edificaciones públicas griegas importantes que estaba destinado a carreras y ejercicios gimnásticos. Era de forma rectangular muy alargada y contaba con graderíos a los lados y un testero en el fondo.

El teatro: era un lugar destinado a representaciones fue obra de los griegos y constaba de 3 partes:

·       La escena: situada a nivel de tierra, contaba con decoraciones giratorias.

·       La orquesta: planta circular destinada al coro

·       La gradería: destinada al público tenía forma semi-circular y rodeaba a la orquesta.

SEGÚN EL NUMERO		SEGÚN LA POSICION DE LAS COLUMNAS
Dictilo	Dos columna	In antis	Cuando no tiene columnas en el exterior.
Tetrastilo	Tres columnas	Próstilo	Cuando solo tiene columnas en la parte delantera.
Hexastilo	Seis columnas	Anfipróstilo	Cuando solo tiene columnas delante y detrás.
Octatilo	Ocho columnas	Períptero	Cuando tiene columnas alrededor.
		Monóptero	Cuando el templo es redondo.

 

La Escultura

El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.

Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron flexibilidad mediante la observación de la naturaleza con un sentido idealista.

Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega sufrió un proceso evolutivo en los siguientes períodos:

Periodo Arcaico: las estatuas eran de madera a las que se le rendía culto. Las maderas utilizadas eran olivo, ébano y encina. La escultura arcaica muestra sobriedad sobretodo las primeras. La de los atletas presentan líneas vigorosas y la de las muchachas una sonrisa rígida y primitiva.

Periodo de Transición: es una época que participa del arcaísmo anterior y anuncia ya la perfección del periodo clásico. Pertenecen a este periodo los relieves de los frontones de los templos.

Periodo Clásico: es el periodo de la perfección griega. En las obras de este periodo se confirma más claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporción por medio de la ordenación matemática entre las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la armonía y en la perfección que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo. Algunos grandes escultores de este periodo fueron: Mirón, Fidias, Policleto, Praxiteles, Scopas, Lisipo.

Periodo Helenístico: resulta de la división del imperio griego. La escultura en este periodo sigue evolucionando. Se caracteriza por la condición patética de las obras reflejadas en las formas dramáticas y apasionadas, dinamismo en las expresiones, por el movimiento excesivo, por el interés de reflejar la anatomía y expresión dramática causada por el deseo de lograr estados anímicos.

La Pintura Griega

Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han conservado las decoraciones pictóricas realizadas sobre cerámica y vasos de pequeño tamaño. Presentan maestría en el dibujo pero poco se puede determinar según esto.

Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que era una pintura extraordinaria o más que la propia escultura.

Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parrasío y Apeles. Sus pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastante laboriosos.

La Cerámica Griega

La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilización y la expresión de las figuras.

Durante el periodo arcaico se mostraba cerámica de figuras en negras sobre fondo rojo. En el periodo clásico predominan las figuras rojas sobre fondo negro brillante.

En el periodo helenístico aparecen las cerámicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista.

Los vasos griego tenían diversas formas, las principales eran:

·       El ánfora: para contener aceite, vino,.

·       La crátera: para hacer mezclas de líquidos.

·       La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.

·       La hidra: para contener el agua.

·       El lekitos: para conservar ungüentos olorosos.

·       El alabastro: para guardar perfumes y resinas.

·       El cántaro: para beber.

·       El cáliz: copa especial para los banquetes.

Historia del Arte

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL DEL ECUADOR

Estudiante: Jorge Díaz

Curso: 2M-Arquitectura

Fecha: Jueves, 26 de marzo de 2015

Tema: Historia Universal del Arte

2015

Paleolítico

Los habitantes del periodo Paleolítico sentían temor frente a la naturaleza, pues desconocían el origen de sus fenómenos. El deseo de dominarle los llevo no solo a desarrollar sus habilidades técnicas, sino también a articular la religión y el arte.

Periodo   caracterizado  por  grandes cambios climáticos, el hombre se refugia en cuevas  cavernas. Sobresale  el arte  rupestre que son pinturas grabados y relieves sobre grandes  bloques  de piedra  carácter  mágico religioso. Utensilios decorados adornos personales y estatuillas se utiliza la técnica de patografías resalta los colores rojo amarillo, la pintura se obtenida de pigmentos minerales molidos y carbón vegetal, pintaban con manos, pinceles de pelo de animal, ramas, cañas huecas. 

Obras: Venus de Willeod  conocida como la venus paleolítica, bisonte encogido.

Neolítico

La vida sedentaria del  Neolítico provoca las primeras manifestaciones arquitectónicas "Palafitos " son construcciones lacustres sobre estacas.

La pintura Neolítica es esquemática, trazos básicos, sobresale la cerámica cardial  en pinturas rupestres, la cerámica neolítica es campaniforme   en dibujos geométricos, es plana, la escultura prevalece las "Diosas Madre".

Monumentos Megalíticos

Son piedras grandes, es la primera manifestación arquitectónica

·       Menhir.- Son grandes piedras verticales

·       Cranlechs.- Son menhires en círculos

·       Dolmenes.- Son piedras horizontales sobre piedras verticales

·       Navetas.- Tienen forma de barco de quilla

Mesopotamia

Mesopotamia fue una zona muy conflictiva política, social y artísticamente. Su historia es paralela a Egipto, comenzando en torno al año 3000 a. C. y sus ríos, al igual que en Egipto, fueron fundamentales para su desarrollo.

Es una tierra que ha legado mucho, pero no tanto como Egipto, puesto que utilizaban materiales más pobres. Además, ha sido investigada más tardíamente que Egipto y su estudio no está completo. No hay un arte único debido a las distintas culturas que se fueron asentando en la zona.

Esto se desarrolla entre dos ríos, el Tigris y el Eúfrates. Ocupaba parte de las actuales Siria, Palestina, Iraq, Arabia Saudí e Irán. Estaba delimitado al sur por el Golfo Pérsico y al norte por el macizo de Armenia. 

Persas

Los persas no se distinguieron por su originalidad, pues no crearon un arte propio, sino que asimilaron elementos asirios, babilónicos, egipcios e incluso griegos. No obstante, un aspecto característico del arte persa fueron las altas columnas delgadas, de influencia egipcia, así como los muros de ladrillos esmaltados con relieves, también los toros esculpidos en los capiteles de las columnas, con influencia Mesopotámica. No existieron templos ni grandes tumbas, por otro lado la arquitectura persa muestra una gran variedad, tanto estructural como estético, el desarrollo gradual y coherente de tradiciones y experiencias anteriores. Sin innovaciones repentinas, y a pesar del trauma repetido de las invasiones y los choques culturales, se ha logrado "una individualidad distinta de la de otros países musulmanes". Sus virtudes primordiales son varias: un marcado sentimiento de forma y escala, la inventiva estructural, sobre todo en la bóveda y la construcción de la cúpula.

Hititas

El arte hitita ha sido calificado desde el tiempo de los griegos clásicos como un "arte ciclópeo" debido a la magnitud de sus sillerías, las dimensiones y relativa tosquedad de sus bajorrelieves y algunas pocas esculturas en bulto. Parecen haber recibido alguna influencia egipcia y mesopotámica, aunque con un típico estilo hitita caracterizado por la ausencia de delicadezas formales. Aquí también se nota un arte rudo y basto, aunque muy sugestivo por cierta estilización y abstracción de índole religiosa, en la cual abundan símbolos bastante crípticos, el arte y la arquitectura de los hititas fueron influidos prácticamente por todas las culturas coetáneas del antiguo Oriente Próximo, y especialmente por Babilonia. Sin embargo, los hititas alcanzaron cierta independencia de estilo que hace distinto su arte. Los materiales de los edificios eran normalmente la piedra y el ladrillo, aunque también utilizaron columnas de madera. Sus abundantes palacios, templos y fortificaciones se adornaron a menudo con relieves estilizados e intrincados, tallados en muros, puertas y entradas.

Fenicios

La arquitectura de los fenicios comenzó con la transformación de la roca nativa  usándola en las viviendas, los templos, y las tumbas. La piedra caliza calcárea, es la principal formación geológica a lo largo de la costa mediterránea del este, y se trabaja con gran facilidad; contiene numerosas grietas y cavernas las cuales con una cantidad muy moderada de trabajo y de habilidad son capaces de convertirse en lugares de vivienda bastante cómodos. Es probable que los primeros colonos encontraran refugio por una época en estas grietas naturales, que después procedieron a mejorar y a agrandar, obteniendo así amplios conocimientos del manejo del material y de sus ventajas y defectos. Pero no pasó mucho tiempo antes que estas viviendas simples dejaran de satisfacerlos y empezaran a construir edificios más elaborados, los cuales tendrían mucho de la influencia de las construcciones que ellos mismos habían visto por su paso a través del golfo pérsico y la costa del mar Mediterráneo.

Hebreos

De aquí se origina los pueblos Semitas Árabes e Israelitas (actuales judíos),Monoteístas un solo (Dios Jehova), la arquitectura se realizaba solo dentro de palacios y viviendas de nobles, no pintura ni escultura para no ser idolatras, su obras literarias: son obras compiladas por el Rey David que son Salmos, Proverbios Cantar de los Cantaros, Éxodo, Crónica, Reyes, Jueces y Génesis, su música se realizaba en ceremonias religiosas, cítaras, sistros , flautas, panderas y el Sofar que era un cuerno de macho cario que le tocaban para rituales. Samuel fue el creador de una escuela de música, también había danza y poesía, y por ultimo su legado Cultural se basó en la Fe, Monoteísta origen de tres grandes religiones actuales: judaísmo, cristianismo e islamismo

Roma

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias, no cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.

Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a.C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden.

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.

Paleocristiano

El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana.

Para el estudio del arte europeo de la Edad Media es imprescindible realizar un acercamiento al arte paleocristiano pues en él se van a gestar dos manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y la iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo.

De esta última, por ejemplo, sobresale el crismón, que será ampliamente utilizado en periodo romano.

Por tanto, se denomina Arte Paleocristiano al desarrollado en las primeras comunidades cristianas del siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano de Occidente.

El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes periodos:

·  Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III),

· Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como religión oficial del Imperio (parte del siglo IV). En esta fase será, por contra, un arte protegido e impulsado por las grandes jerarquías eclesiásticas de la época.

Cristianismo

Los espacios construidos por la iglesia para actividades litúrgicas son una aparición muy tardía. Desde que la Iglesia se convirtió en una fuerza social y política importante dentro de las estructuras del Imperio Romano, lo que hizo fue tomar edificios ya existentes y adaptarlos a sus necesidades. La forma más representativa a partir del siglo IV fue la basílica, que en su origen era una especie de juzgado civil, aunque también cumplía otras funciones administrativas del Imperio. Adaptadas y dispuestas interiormente con algunas modificaciones y mobiliario específico, las basílicas cumplían bien los requisitos para ser usadas para actividades litúrgicas. Desde entonces el nombre basílica entró el vocabulario arquitectónico como propio de las iglesias, pero en su origen, como su nombre revela, estaban al servicio de funciones de gobierno.

A partir del siglo V las iglesias cristianas empezaron un proceso de transformación paulatino, donde los cambios formales obedecían principalmente a las tradiciones constructivas propias de cada región y a las necesidades específicas de cada comunidad.

Románico

Las construcciones más características del románico fueron las iglesias y los monasterios. Eran edificios imponentes que reflejaban el poder de la iglesia. Sus rasgos distintivos fueron el empleo de semicírculos en arcos y bóvedas, llamados “arcos de medio punto”; el uso de bóvedas de piedra o bóvedas de cañón, es decir, en forma de semicírculo, para cubrir las naves de las iglesias; la incorporación de torres en la fachada; y la construcción de muros muy gruesos y con pocas aberturas para poder sostener el peso de las bóvedas. Todos estos rasgos hacían que los edificios románicos  tuviesen poca luz interior y mostrasen un aspecto muy sólido y compacto. Por lo general, los templos tenían varias naves y la planta en forma de cruz.

Gótico

El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socio-económico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales.

Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica.

Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.

Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.

El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico.

A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.